篮球明星头像 NFT艺术品：虚拟与现实的碰撞，艺术圈的新革命

村上隆和他的 NFT（来源：互联网）

说到NFT艺术品，人们首先想到的往往是虚拟、高价、名人等词语。

但不可否认的是，自从NFT出现以来，艺术界似乎打开了另一扇新世界的大门，以非常规的方式让人大开眼界。

NFT遇上艺术，

更干的柴火

NFT，Non-Token，是今年最热门的新事物之一。其“不可替代”的特性意味着每一个 NFT 都是独一无二且不可分割的。

从某种意义上说，NFT是作品版权保护的优秀载体。

因此，NFT受到了创作者、画家、歌手、明星等艺术家群体的广泛关注。

当一件作品被铸成NFT并上链时，该作品将被永久赋予一个不可篡改的唯一代码，以保证其唯一性和真实性。

购买者/收藏者购买 NFT 后，也拥有了独一无二的 NFT 数字资产。

听起来未来艺术市场将免受盗版和平行进口的影响。

事实上，NFT艺术的起源可以追溯到2017年。

当时，Larva Labs 开发了一款像素头像生成器，可以生成约 10,000 个各种像素头像，并以此命名，意思是“加密朋克”。

2017年，当以太坊快速发展时篮球明星头像，Larva Labs将虚拟形象放到了区块链上，并赋予其流通和收藏的价值。

这为NFT的诞生提供了契机。

同年，一家名为Cats的公司推出了一款名为《Code Cat》（）的游戏。游戏中，玩家可以通过一串代码创造出独一无二的“代码猫”数字形象。这些加密猫的所有权存储在以太坊上。

2017年底篮球明星头像，以太坊ERC 721协议（不可替代代币的编程标准）诞生，NFT也应运而生。经过近四年的发展，2021年，NFT终于迎来了艺术领域的“爆发”。

在NFT的发展过程中，名人效应发挥着非常重要的作用。

其中最知名的当属潮流艺术圈的村上隆。

继去年 4 月临时推迟 108 件 NFT 作品整体打包拍卖后，村上隆于近期宣布推出个人 NFT 系列第二批——“.2022”。

该系列共有 11,664 个 NFT，全部以像素风格展示村上隆标志性的花朵图案。

每个 NFT 都将作为“.seed”种子进行分发，NFT 的真实面貌将在稍后揭晓。

据知名NFT数据聚合平台NFTGo.io监测，截至2022年3月30日，该系列NFT的24小时交易额超过476万美元，同比增长341.70%，总交易额为11.70%。交易额达到590万美元。

价格一日涨三倍，不得不感叹如今艺术家品牌 NFT 的疯狂。

财大气粗、善于培养明星的体育圈也不能幸免。

现任勇士队篮球明星史蒂芬·库里也曾涉足NFT，而且他的投资大部分与体育相关。

库里去年8月底收购了BAYC（无聊猿系列）和BAKC； 12月24日，运动品牌Under Amor联手库里发行“Curry Flow”球鞋系列的5款NFT；他的最新一笔交易发生在今年1月11日，购买了一家高尔夫组织推出的NFT系列。

据推测，库里目前持有的 NFT 总价值超过 35 万美元。

NFT也开始接管娱乐行业。

徐静蕾和她的NFT化身（图片来源网络）

细心的网友发现，“才艺导演”徐静蕾的头像被换成NFT小熊头像了。

通过跟踪其账户发布的NFT头像，网友发现其（NFT交易平台）账户显示其拥有795件NFT作品。仅从数量和频率来看，徐静蕾已经是NFT领域的“高端玩家”。她购买了库里的Ape NFT，目前价值超过100万元人民币。

今天的NFT，

就像最初发行的猴票一样

作为一个新生事物篮球明星头像，NFT 的价格已经超出了普通人的想象。合理吗？

有业内人士认为，今天的NFT有点像我们建国后发行的第一批邮票。先到先得，其“稀缺性”进一步推高了其价格。

“NFT类似于过去的猴子邮票，并不是说猴子邮票最值钱，而是所有的邮票（新发行的）都有价值。因为它既有历史首创性、稀缺性，又有艺术性，所以也能成为未来进入元朝的通证我们需要从线下艺术品收藏的逻辑思考到线上货币艺术品的逻辑，最重要的是NFT的优势在于每笔交易都有。所有权清晰。流程逻辑非常清晰。”

一位不愿透露姓名的艺术家也公开表示，NFT在作品被“数字化确认”后，确实进一步推动了整个创意产业。

“NFT其实是时代的产物，人类最终可以把一个想法、一个思想、一个创造力转化为数字代币。每一次交易，原作者都会获得奖励。这是基于技术给我们所有人带来的好处。”今天，尤其是创意资产。”

从默默无闻到广泛关注，NFT逐渐成为一股热潮，越来越多的人开始尝试收藏自己的NFT藏品，以期成为潮流宠儿。

新的交易凭证，

以及大家都在探索的规则

事实上，在很多人了解“什么是NFT”之前，就已经存在“一切都可以是NFT”的观点。

那么，NFT对于艺术、体育、娱乐、游戏、社交等行业意味着什么呢？

TA又会带来哪些新变化呢？

近日，全球第一本元宇宙美学书籍《元宇宙力量》正式出版。

北京UCCA尤伦斯艺术中心的《野花》艺术展也即将展出。

其作者、元宇宙艺术家贾伟对此也有着深刻的思考。

元宇宙艺术家贾伟（图片来源网络）

在他看来，现阶段数字藏品对于艺术家群体来说最大的价值可能是基于版权保护的NFT数字确权和交易。艺术家有可能从自己作品的代理权交易过程中获得永久的回报。

“全球互联的数字市场结合了画廊、博物馆、拍卖行和社交平台的功能，将艺术品交易从神秘巨型画廊的半封闭阴影带到了更加开放和透明的基于社区的数字平台。 ”

贾伟认为，结合NFT，在虚拟世界中，设计是商品，创意是产品，人类最终将进入想象经济。

“无论是元界世界还是NFT世界，人们创造的一切都可以作为商品买卖。原创艺术家和设计师将成为元界世界和NFT世界的主角，因为他们每天都在创造数字。收藏，虚拟宇宙的美学会被重新定义吗？”

我们正面临着技术的巨大变革。

世界的“精神生产”和“物质生产”之间的界限似乎被极大地颠覆，或者说被重新定义，而这必然会导致生活方式的改变。

作为见证者，村上隆、贾伟、徐静蕾等人，甚至最近NFT猴头被盗的周杰伦，都在不知不觉中在新技术浪潮中留下了自己的印记。

在虚拟宇宙的未来场景中，传统艺术界正在迎来“数字艺术”的打破。

在相对中心化的评价体系中，建立多元、开放、去中心化的价值共识还需要时间。